穷且益坚！蒋雨浓用棺材板作画开创大写意花鸟画新境界！

　　在中国近现代艺术史上，有一位传奇的书画家蒋雨浓，他的故事充满了艰辛与不屈。他的经历让人感叹，正是这份坚韧和对艺术的执着，成就了他在大写意花鸟画领域的新境界。蒋雨浓出生于1908年，河北玉田人。出身书香门第的他，从小便展现出对书画的热爱，五岁开始学书，七岁开始学画。正当他在艺术道路上不断追求时，生活的变故让他不得不独自踏上了人生的旅程。

　　蒋雨浓反对包办婚姻，选择了独立的生活。他在北京东打磨厂以画扇面为生，逐渐积累起自己的艺术基础。在二十多岁时，他结识了同样热爱丹青的李苦禅，二人意气相投，成为了兄弟。此后，他又与齐白石相交，尽管未能入门，却从中获益良多。蒋雨浓在当时的艺术圈内声名显赫，常常与其他画家切磋技艺，成为京城著名的“京中四怪”之一。

　　然而，命运的转折在1947年降临。随着家庭的变故，蒋雨浓的生活陷入了困境。尤其在“十年浩劫”期间，他的四百幅精品被焚毁，生活被迫简化至只剩下生存的底线。尽管如此，他依旧没有放弃艺术。为了画画，他甚至用棺材板当作画案，创作出了一幅幅令人惊叹的作品。在茅草屋中，他用马鬃鸡毫自制画笔，用瓦石磨墨，哪怕是窗户上的毛纸也成为了他的画纸。

　　在艰难的生活中，蒋雨浓的艺术追求愈发坚定。他的画作不再题款，题者只留下“浓写”或“雨浓写”。这段时间，他用画作作为精神寄托，继续探索书画的奥秘。1981年，他被邀请成为全国政协委员，尽管当时的他已然淡泊名利，依旧拒绝了多次进京任职的邀请，选择在故乡潜心创作。

　　晚年的蒋雨浓，不再追求名利，而是将全部精力投入到艺术中。他不仅总结了自己七十年的创作心得，还开创了大写意花鸟画的新境界。他的作品虽然流失海外，但其艺术价值却日益受到重视。1986年，蒋雨浓去世，留给后人的不仅是画作，更是一种精神的传承。

　　如今，社会各界为弘扬蒋雨浓的艺术成就，成立了蒋雨浓书画研究会，希望将这位被埋没的国画大师的艺术与精神发扬光大。蒋雨浓用自己的经历告诉我们，穷且益坚，不坠青云之志，真正的艺术家在逆境中更能绽放出耀眼的光芒。返回搜狐，查看更多